Existen expresiones artísticas que poseen una raíz tan humana y universal que logran, con una naturalidad asombrosa, trascender las fronteras del tiempo, las modas y la vorágine de los algoritmos actuales. La ópera es, sin duda, una de ellas. Un ejemplo reciente es la temporada que acabamos de vivir en el Teatro Municipal de Santiago, donde la respuesta del público fue categórica. Obras como La Traviata, estrenada hace más de 162 años, agotaron sus funciones, demostrando que el conflicto humano, el sacrificio y el amor siguen resonando con la misma fuerza que en el siglo XIX. Lo mismo sucedió con Madama Butterfly, cuya profundidad emocional y belleza estética continúa conmoviendo a públicos de todas las latitudes desde hace más de un siglo.

Este fenómeno no es exclusivo de la ópera. El ballet vive una realidad similar, donde no solo el repertorio clásico llena salas una y otra vez, sino que el lenguaje de la danza se expande con una vitalidad renovada. En pleno auge de la inteligencia artificial y mientras múltiples expresiones artísticas se despliegan masivamente en el ecosistema digital, los creadores de hoy siguen proponiendo nuevas visiones, reinventándose y encantando a audiencias diversas. Lo comprobamos con el impacto de Bodies of Division, estreno mundial creado especialmente para el Ballet de Santiago por los destacados coreógrafos británicos Travis Clausen-Knight y James Pett, obra que fascinó al público y fue reconocida como Mejor Obra de Danza 2025 por el Círculo de Críticos de Arte.

Por todo esto, resulta llamativa la reciente expresión del popular actor Timothée Chalamet, quien señaló que la ópera y el ballet ya no les importan a nadie. Lo cierto es que disciplinas como estas han habitado el centro de la cultura durante siglos y, con total probabilidad, se mantendrán en el acervo de nuestra civilización occidental mucho después de que las tendencias actuales se hayan disipado. La ópera y el ballet han sobrevivido a guerras mundiales, revoluciones sociales, crisis económicas y cambios tecnológicos radicales. Su influencia es tan vasta que han inspirado de forma directa al cine y al mundo de la actuación contemporánea y la moda.

Sin ir más lejos, hace solo unos días en la Ópera Nacional de París, se estrenó con un éxito rotundo la ópera de P. I. Tchaikovsky Eugenio Oneguin, bajo la dirección de escena del prestigiado actor inglés Ralph Fiennes. El resultado de este cruce de talentos fue excepcional, reconocido por el público con largas y sentidas ovaciones. Esto ocurre porque la ópera, al igual que el cine o el teatro, cuando se aborda con talento y excelencia, impacta con una profundidad que deja huellas y trasciende.

El propio Fiennes ha reflexionado sobre esta experiencia, afirmando que la ópera “permite expresar la emoción con una intensidad que rara vez encuentras en otro lugar”. En el Teatro Municipal de Santiago compartimos esa convicción. La misión de los espacios que producen contenidos exige la capacidad de entender y conectar con los tiempos precisamente para preservar un legado que es la historia y también el futuro. La ópera y el ballet son un espejo vivo de nuestro presente que habla de muy diferentes maneras a un público que, libremente, elige volver y disfrutar una y otra vez de esa voz que emociona y transforma el alma humana.

Carmen Gloria Larenas
Directora general Teatro Municipal de Santiago