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Sábado 25 de marzo de 2017
Depeche Mode y Drake: La ruta correcta
"A ratos, 'Spirit' se hace denso y decadente, gracias a esa huella de oscuridad que persigue la banda, aunque al mismo tiempo, demuestra con categoría la capacidad de sus músicos para manejar los ambientes y sus escenarios con una sofisticación inigualable...".
Depeche Mode - "Spirit"
El espíritu de Depeche Mode continúa inalterable. La banda, compuesta por Dave Gahan, Martin Gore y Andrew Fletcher, va de frente y vuelve a diagnosticar la agonía del ser humano y sus virtudes en su nuevo disco llamado "Spirit". Un álbum explícitamente político, desde el arte que asemeja una manifestación social con banderas de lucha y bototos como calzado, hasta la decisión de lanzar "Where's the Revolution", como primer single, demostrando que los músicos no solo exponen sus carencias, sino que utilizan la rabia contenida como vehículo para conducir su manifiesto.
Su decimocuarto trabajo de estudio arranca sigiloso al sonido del piano y la imponente voz de su frontman en "Going Backwards", que a medida que habla del retroceso mental de la sociedad comienza a intensificar la presencia de las máquinas, en un pop electrónico de tinte industrial que añade un carácter aún más salvaje al relato. Los británicos marchan sobre paisajes desolados en "The Worst Crime" y retratan la desdicha de los miserables en "Scum".
A ratos, "Spirit" se hace denso y decadente, gracias a esa huella de oscuridad que persigue la banda, aunque al mismo tiempo, demuestra con categoría la capacidad de sus músicos para manejar los ambientes y sus escenarios con una sofisticación inigualable. Y hacia el final del álbum, Depeche Mode se encarga de atar algunos cabos sueltos, acrecentando las pulsaciones en "So Much Love", y respondiendo en parte a cómo se batalla contra los vicios de la sociedad expuestos al comienzo. Aunque también podría entenderse como un sarcasmo. "Nuestra dignidad ha navegado. Oh, hemos fallado", reza la última frase del disco, y ese desenlace puede ser el definitivo.
Drake - "More Life"
Tras el lanzamiento de "Views" (2016), la industria comenzaba a debatir si aquella placa terminaría por enterrar lo que Drake había conseguido hasta ese momento, al tiempo en que marcaba el paso para convertirse en la nueva estrella del pop masculino. Nada de eso. Con la publicación de "More Life" (2017), su más reciente trabajo discográfico, el artista canadiense demuestra que solo estaba trazando su propia forma de concebir la música, en una ruta que de inmediato atrajo apóstoles, como Ed Sheeran o G-Eazy.
Luego del éxito rotundo de "Hot Line Bling" y "One Dance", el ex actor juvenil estiliza la dualidad entre el cantante urbano que transita por el freestyle, el trap y otras corrientes del hip hop, y el productor que ha hecho de las melodías cadentes y los arreglos minimalistas su sello de calidad. En palabras del artista, "More Life" es simplemente "un playlist", pero calza el regreso de Kanye West con las colaboraciones de Quavo (uno de los hombres detrás del fenómeno Migos), Young Thug o 2 Chainz, y la crudeza callejera de "KMT" con una reversión de "If You Had My Love" de Jennifer Lopez en "Teenage Fever".
Además, atrae a la pista de baile con hits instantáneos como "Passion Fruit", "Madibariddim" y "Get it Together" -junto al DJ sudafricano Black Coffee-, en una serie de cortes donde Drake revisita los beats de esa parte del continente negro que con el tiempo se fueron amalgamando a los sonidos de Centroamérica. Y el puzzle que logra armar es sensacional. El ritmo urbano en su expresión mejor acabada.
El espíritu de Depeche Mode continúa inalterable. La banda, compuesta por Dave Gahan, Martin Gore y Andrew Fletcher, va de frente y vuelve a diagnosticar la agonía del ser humano y sus virtudes en su nuevo disco llamado "Spirit". Un álbum explícitamente político, desde el arte que asemeja una manifestación social con banderas de lucha y bototos como calzado, hasta la decisión de lanzar "Where's the Revolution", como primer single, demostrando que los músicos no solo exponen sus carencias, sino que utilizan la rabia contenida como vehículo para conducir su manifiesto.
Su decimocuarto trabajo de estudio arranca sigiloso al sonido del piano y la imponente voz de su frontman en "Going Backwards", que a medida que habla del retroceso mental de la sociedad comienza a intensificar la presencia de las máquinas, en un pop electrónico de tinte industrial que añade un carácter aún más salvaje al relato. Los británicos marchan sobre paisajes desolados en "The Worst Crime" y retratan la desdicha de los miserables en "Scum".
A ratos, "Spirit" se hace denso y decadente, gracias a esa huella de oscuridad que persigue la banda, aunque al mismo tiempo, demuestra con categoría la capacidad de sus músicos para manejar los ambientes y sus escenarios con una sofisticación inigualable. Y hacia el final del álbum, Depeche Mode se encarga de atar algunos cabos sueltos, acrecentando las pulsaciones en "So Much Love", y respondiendo en parte a cómo se batalla contra los vicios de la sociedad expuestos al comienzo. Aunque también podría entenderse como un sarcasmo. "Nuestra dignidad ha navegado. Oh, hemos fallado", reza la última frase del disco, y ese desenlace puede ser el definitivo.
Drake - "More Life"
Tras el lanzamiento de "Views" (2016), la industria comenzaba a debatir si aquella placa terminaría por enterrar lo que Drake había conseguido hasta ese momento, al tiempo en que marcaba el paso para convertirse en la nueva estrella del pop masculino. Nada de eso. Con la publicación de "More Life" (2017), su más reciente trabajo discográfico, el artista canadiense demuestra que solo estaba trazando su propia forma de concebir la música, en una ruta que de inmediato atrajo apóstoles, como Ed Sheeran o G-Eazy.
Luego del éxito rotundo de "Hot Line Bling" y "One Dance", el ex actor juvenil estiliza la dualidad entre el cantante urbano que transita por el freestyle, el trap y otras corrientes del hip hop, y el productor que ha hecho de las melodías cadentes y los arreglos minimalistas su sello de calidad. En palabras del artista, "More Life" es simplemente "un playlist", pero calza el regreso de Kanye West con las colaboraciones de Quavo (uno de los hombres detrás del fenómeno Migos), Young Thug o 2 Chainz, y la crudeza callejera de "KMT" con una reversión de "If You Had My Love" de Jennifer Lopez en "Teenage Fever".
Además, atrae a la pista de baile con hits instantáneos como "Passion Fruit", "Madibariddim" y "Get it Together" -junto al DJ sudafricano Black Coffee-, en una serie de cortes donde Drake revisita los beats de esa parte del continente negro que con el tiempo se fueron amalgamando a los sonidos de Centroamérica. Y el puzzle que logra armar es sensacional. El ritmo urbano en su expresión mejor acabada.
