No deja de ser sorprendente la decisión de Sebastián Lelio de volver a filmar su película después de tan corto tiempo. Claro, Hitchcock filmó dos veces “El hombre que sabía demasiado”, pero pasaron 22 años entre una versión y la otra, había explotado y terminado una guerra mundial y, para la segunda versión, la Guerra Fría estaba en plenitud, lo que le daba a su historia un contexto distinto. Entre “Gloria” (2013) y “Gloria Bell” (2018, recién estrenada en Chile), en cambio, solo pasaron 5 años. Sí, cambiaron los actores, la ciudad se movió de Santiago a Los Angeles, California, y todo sucede en inglés, pero este cambio de piezas solo ayuda a ver nítidamente cómo el corazón de la historia sigue siendo el mismo: una mujer en sus cincuenta (ahora Julianne Moore), divorciada, con hijos ya adultos, trata de hacer frente a la soledad que se aproxima. Esta se manifiesta en que vive sola, va sola también a un salón-bar a bailar con gente de su edad y sus hijos dejan poco espacio para que ella se involucre. Algo cambia, cuando en el salón-bar conoce a un hombre (ahora John Turturro) que le entrega la ilusión de una vida en pareja. Sin embargo, aunque Gloria es una mujer fuerte, vital y abierta a los afectos, la vida —o el guion— se esforzará en mostrarle que ninguna de estas cualidades la salvará de la soledad que el destino le tiene preparada y que, quizá, lo mejor es que la asuma y la abrace, tal como debe aceptar al gato esfinge que se cuela una y otra vez en su casa.

La verdad es que pese a que la primera “Gloria” era una película interesante gracias a que ponía el foco en un tipo de personaje inexistente en el cine chileno y escaso en el cine mundial, ahora resulta más nítido el determinismo que el director repite sobre su protagonista. Ella tiene el empuje y las cualidades morales para alcanzar alguno de los mejores escenarios posibles, pero la historia, en cambio, la obliga a morder el polvo. El cine norteamericano, en el que cada uno recibe más o menos lo que merece por sus acciones, rara vez muestra estos niveles de pesimismo si no es acompañado de una crítica a la estructura social, económica o política. Es decir, en esos casos tampoco deja de ser moralista, ya que si un personaje no recibe lo que merece, lo que es justo, es porque hay algo podrido en la sociedad. En “Gloria Bell”, sin embargo, casi no hay crítica social. De hecho, la sociedad norteamericana no se ve particularmente reflejada y, en la práctica, no existe. Todo sucede entre casas, carreteras, edificios espejados y cierta tecnología del siglo XXI, pero Gloria se mueve sobre un escenario extremadamente abstracto, casi fantasmal. Esto es especialmente evidente en las personas que interactúan con ella —la depiladora, el recepcionista en el hotel, los tipos con que baila, incluso el jugador que conoce en Las Vegas, interpretado por un actor tan conocido como Sean Astin—, todos parecen sin personalidad, borrosos, apenas cumpliendo el rol asignado por el guion, no muy distinto de lo que le toca a la copa de Martini. Dicho de otra forma, no hay observación social específica sobre Estados Unidos o su gente. La cinta, de hecho, muestra tan poco interés por su contexto que incluso hay encuadres en que corta las cabezas de los extras interactuando en el fondo, que, por fuera de foco que estén, son aún parte del cuadro que se busca retratar.

En fin, para aquellos que ya habíamos visto “Gloria”, esta versión ofrece muy poco sobre lo ya experimentado, y redunda en su dudoso determinismo. Ni siquiera la dignidad intrínseca de Julianne Moore, la sencillez de Michael Cera que hace de su hijo, o la quieta belleza de Caren Pistorius en el papel de su hija, logran sacudirla de allí.

Gloria Bell
Dirigida por Sebastián Lelio Con Julianne Moore, John Turturro y Michael Cera.